MALERI, ILLUSTRATION OG DESIGN – tre sider af den jeg er og det jeg gør. Tre sider der hænger sammen og indvirker på hinanden. men som også står alene – klart adskilt.
BILLEDKUNSTEN er den klart mest unikke og selvstændige del, som farver de to andre dele og skaber helheden.
Charlotte Bøgh
...................
Her på siden kan læses forskellige tekster – egne og andres...
– fra bogen "101 kunstnere 2010"
Mange kunstnere arbejder med såvel et abstrakt som et figurativt udtryk I vore dage behøves det ikke længere være enten-eller. Man kan i en periode male billeder, hvor den nære virkelighedsskildring trænger sig på, mens den i andre afløses af et behov for at udtrykke indre sindsstemninger, som ikke umiddelbart har nogen fysisk genkendelig form.
Med Charlotte Bøgh forholder det sig imidlertid anderledes. I hendes kunst fornemmer man en tydelig indre sammenhæng mellem de non-figurative og de figurative billeder.
Som grafisk designer og illustrator har Charlotte Bøgh fået en præcis naturalistisk streg med i bagagen. Hun kan skabe en overbevisende komposition, der sidder lige i øjet. En evne, som blev udnyttet fuldt ud i det, som skulle vise sig at være hendes hovedinteresse:
dyrebillederne, først de store primater, siden de endnu større dyr fra savannen, elefanten og næsehornet.
Fra starten har Charlotte Bøgh med disse malerier taget skridtet væk fra naturalismen. Vi kan
genkende det enkelte dyr, men der er aldrig tale om fotografiske gengivelser. Konturen ridses op med hurtige sikre strøg, så næsehornet bliver næsehornsagtigt og orangutangens langarmede krop er på plads i første hug.
Omgivelserne er imidlertid alt andet end naturalistiske. Detaljer kan antydes, men ellers er billedet udfyldt af farveflader, der udover at skitsere stedets kolorit, også antager en selvstændig kompositorisk værdi. Den ekspressive semi-transparente farvetåge, der lægger sig som en hinde om motivet, er desuden med til at antyde billedets grundtone, dets grad af sympati og identifikation med dyret. Vi lades nemlig ikke i tvivl om den kærlighed, som Charlotte Bøgh nærer overfor disse dyr. Ved at erstatte den objektive skildring til fordel for en ekspressiv tilgang, får vi en såvel mere personlig som kunstnerisk fortolkning af motivet.
Noget, vi især føler med stor styrke i malerierne af primaterne. Her fornemmer vi det enkelte dyrs særpræg i en sådan grad, at det er som om, vi betragter mennesker.
Springet er derfor ikke så stort til de malerier af torsoer og kvindeportrætter, som Charlotte Bøgh hele tiden har arbejdet med. Ofte på grænsen til det genkendelige gengives torsoen som en bølge af rytmisk strømmende energi, på én gang elegant og sårbar, på én gang kraftfuld og tøvende. I portrætterne aner vi ligeledes en følelsesmæssig dybde i ansigter, der enten er fortabte i indre sindsstemninger eller ser prøvende ud i en fremmedartet og uforsonlig verden.
Endelig har Charlotte Bøgh periodevist malet landskaber. Landskaber uden et konkret motiv, men med den fornemmelse for naturen, dens rytme og sjæl, som findes til overflod i hendes øvrige billedverden. Der er derfor ikke tale om en udvikling fra naturalisme til abstraktion eller omvendt. Hos Charlotte Bøgh går abstraktionen og figurationen hånd i hånd.
På forsiden af min hjemmeside står et citat fra Morten Söndergaards forord til bogen med Tomas Tranströmers samlede digte. Det er ikke fordi jeg læser mange digte – men nogle få digtere, som Tomas Tranströmer, Inger Christensen, og Poul Borum, har fulgt mig gennem årnene som tilbagevendende inspirationskilder. Jeg finder i deres tekster en samklang med noget af det, der optager mig som menneske og som billedkunstner. OG jeg føler mig beriget ved at læse deres tekster – finder styrke, tro og inspiration deri.
Citatet fra Morten Søndergard beskriver meget rammende netop dét der optager mig i mit arbejde med billeder....
"Charlotte Bøgh udstiller sine malerier, der bærer en lethed lig det grafiske udtryk. Dyrene fylder meget i hendes univers, og på denne udstilling er det et mangfoldigt udsnit af elefanter, der er foreviget spontant og ekspressivt. Charlotte Bøghs møde med naturen og dyrene er nysgerrigt og kærligt, og rummer en tydelig fascination af dyrenes væsen, som hun betragter, mens hun maler. Hun studerer dyrene nænsomt, og maler dem i øjeblikket med ekspressive skraveringer og enkle konturstreger. Den umiddelbare streg er kombineret med en stram og stoflig struktur med sans for dybden i billedet. Uden at være sentimental og forskønnende, viser Charlotte Bøgh os en anden verden med et personligt og rammende udtryk".
"Udstillingen har Charlotte Bøgh’s og Jens-Peter Kellermann’s fine sansning af krop og bevægelse, som det bærende omdrejningspunkt.
Begge indfanger øjeblikket og det yndefulde, samtidig med, at der er ’tryk på stregen og klump i modelleringen’. Det skaber en råhed og dynamik i værkerne, - der også har rum for fejlene og det uskønne.
For både Jens-Peter Kellermann og Charlotte Bøgh er gældende, at tilstedeværelse og nærhed, skinner igennem både i form og udtryk.
”(...) det er, for mig en fortælling om mødet mellem menneske og dyr, - kultur og natur.
Ved at sidde foran dyrene i timer og dage bevæger jeg mig langsomt væk fra, hvad jeg tror de er, og hen imod som jeg oplever dem, her og nu.
Det er dét, der er min egentlige ambition – ikke at male ’gode’ billeder, men at kunne være tilstede og at kunne se. Det kan være at opfange en særegen bevægelse, et helt specielt ansigtsudtryk, en indbyrdes relation dyrene imellem, deres tyngde eller lethed, deres ro, deres hvilen, deres styrke, deres energi – deres væsen.(...)”"
"Malerierne, der er udført i olie og kulstift på papir, viser Charlotte Bøghs evner til at indfange dyrenes "natur" uden at forfalde til hverken naturvidenskabelig registrering eller sentimentalitet". www.cbilleder.dk/gorillaer.html
".......Charlotte Bøghs små portrætter er et kapitel for sig. De er ikke egentlige portrætter af bestemte personer, men rids af mennesketyper. I stregen er fanget et blik, en hånd ved en kind, et karateristisk træk ved en mund, en kæbevinkel. Skitserne med de velafstemte farvemæssige markeringer kan have referencer tilbage til det 20. århundrede, men fremtræder dog med en sikker originalitet....."
"...Som en yderligere dimension er Charlotte Bøgh begyndt at tegne i kulstift oven på de tykke lag oliemaling. Motivet kan ikke blive mere ambitiøst: mennesket selv i form af hurtigt skitserede portrætter, især af kvinder. Forbillederne er her især Matisse, og til dels Picasso fra dennes klassiske periode i 1920´erne. Ikke som en bevidstløs kopi eller patosfyldt reference, det ville man bestemt heller ikke slippe godt fra, men fordi Charlotte Bøgh forener sin hurtige streg med både elegance og en evne til at vise de fineste psykologiske nuancer, der giver de portrætterede en almenmenneskelig status."
www.cbilleder.dk/kvindeportraetter.html
Udstillingen ORANGU-TANKER er et formidlingsprojekt af subjektiv karakter. Idéen til udstillingen opstod da jeg læste en artikel i Samvirke skrevet af biolog Søren Mark Jensen. Artiklen handlede om de truede orangutanger og et dansk Danida-støttet projekt i Malaysia. Et projekt hvor øko-turisme skal forbedre de lokale beboeres levevilkår og redde regnskoven og derved orangutangen – 'mennesket fra skoven', som Orang-utan betyder på Malaysisk.
Jeg havde i et stykke tid gået med tanker om gerne at ville forbinde mit billedarbejde med noget konkret. Da jeg læste artiklen var min opmærksomhed fanget. Her var noget jeg havde stor lyst til at gå ind i. Jeg ville møde orangutangerne og være med til, gennem malede billeder, at fortælle om deres livssituation.
I samarbejde med biolog Søren Mark Jensen og med økonomisk hjælp fra Danidas Oplysningsbevilling og fra sponsorer opholdt jeg mig tre uger på Borneo i september 2003. Det handlede for mig om det direkte møde og de spontane billeder der måtte opstå deraf – baseret på nærhed og oplevelse. Billederne er derfor udført på stedet, i oliefarve og kulstift på papir.
Tankerne bag ORANGU-TANKER handler ikke alene om orangutangen, men også om mødet mellem dyr og menneske – natur og kultur. At vi selv er en del af naturen og at vi på én og samme tid prøver at frigøre os fra den og søger mod den. Det handler om hvordan vi, som de kulturelle mennesker vi er, møder, træder ind i og forbinder os med naturen. Det handler om at møde dét, der ikke er som én selv med respekt, åbenhed og nysgerrighed. Det handler om at den vi er, er vi høj grad på grund af alle de andre og måden hvorpå vi møder de andre – mennesker som dyr.
Rejsens resultater kan ses i forskellige danske zoologiske haver i 2004, hvor 36 originalbilleder vil være udstillet sammen med postkort og plakater.
www.cbilleder.dk/orangutanger.html
"I en tid, hvor den såkaldt intervenerende kunst i nu ti år har forsøgt at få kunsten ud til det, dens fortalere med en nærmest Rousseau’sk indfaldsvinkel kalder “ganske almindelige mennesker”, forsøg der ofte er gået i vasken, fordi der er en afgrund mellem kunstnernes intellektuelle forestillingsverden og den hverdag, deres målgruppe lever i, er det en lise at opdage, at der findes projekter, der er helt og aldeles konkrete....”
"...I en serie malerier af orangutanger, der er et led i et større Danida-projekt i Malaysia, formår hun at kombinere et malerisk tæppe af saftige junglefarver med lynhurtige kulstifttegninger af disse forbløffende dyr, der ligner os selv så meget. Det er gjort med respekt og varme, uden den mindste smule sentimentalitet eller overdrevet tussenusseri, moderne dyremalerier ofte forfalder til. Det er tydeligvis her Charlotte Bøghs grafiske og designmæssige erfaringer kommer til deres ret. Hun kommer direkte til sagens kerne, den præcise indkredsning af det store dyr, og fordi hun nu har fået helt styr på de rent maleriske virkemidler, har vi at gøre med kunst af høj klasse. At orangutang-billederne uden tvivl også har en bred folkelig appel, gør kun det hele endnu bedre...".
www.cbilleder.dk/orangutanger.html